Geof Darrow Interview: The Legendary Artist Speaks - / Film

Geof Darrow Interview

Geof Darrow har hatt en misunnelsesverdig karriere. En karriere der han har jobbet med ikonene sine og vokst til å kalle dem venner, en som har gått gjennom både kino og tegneserier, og en som har sett all suksessen hans kommer fra en ting: tegne det han elsker.



Etter flere tiår i USA har Darrow bestemt seg for å dra og flytte tilbake til Frankrike, stedet han ser som fødestedet til tegneseriekarrieren. Jeg satte meg ned og pratet med Darrow om kunst, film, vennskap, og hvordan han føler han skylder hele sin karriere til en mann.

star wars force vekker filmlengden

Et sjansemøte med et ikon

Darrows reise inn i tegneseriens historie begynte mens han jobbet hos Hanna Barbera da han hørte at den forbløffende franske kunstneren Jean Giraud, AKA Moebius, var i byen.

“Jeg hadde hørt at han var i byen og jobbet på Tron, og jeg hadde en venn som var prosjektleder ved Epcot Center i Disney. Jeg trodde denne fyren sannsynligvis har saft for å få meg inn i studioet slik at jeg kan møte Moebius. Jeg var så stor fan, så jeg ga vennen min Jean navnet, og han visste ikke hvem han var, ”lo Darrow. “Det gikk en dag og jeg hørte ikke noe, og så ringte han og sa:” Vi skal spise middag med ham på lørdag kveld. ”Og vi gikk ut og så hverandre et par ganger, og han spurte meg 'Hva gjør du?' Jeg sa 'Jeg tegner' og han så på tegningene mine, og han likte dem, så vi holdt kontakten. Da jeg dro til Frankrike for første gang, satte han meg opp med et intervju med skrikende metall , som er den originale versjonen av Tungt metall . '

star wars rogue one wedge antilles

Paret ble raske venner, og Darrow flyttet for å skape sammen med tegneseriegiganten.

“Det var min første tegneseriehistorie, og de likte den og skrev den ut. Et par år etter da jeg flyttet til Frankrike for å jobbe med Moebius på en tegneserie, skulle jeg tegne den, og han skulle skrive den. Vi begynte i stedet bare å lage en portefølje, som er som 10 tegninger som jeg tegnet og han blekket og farget, og den slags satte meg på kartet i Frankrike. '

skolen for godt og ondt sophie

'Så du vet på det tidspunktet at han er så mystisk og knapt noen har sett ham. Jeg mener, jeg var åpenbart ekstremt skremt fordi jeg var en fan, og jeg gjorde disse tegningene. Og da jeg dro dit for å jobbe i Paris, forlot han allerede byen fordi han skulle bo i Tahiti. Så han var borte da jeg begynte, og jeg ville gjøre disse tegningene, og de sendte tegningene til ham på Tahiti, og han blekket dem, og så var jeg aldri i nærheten. Jeg så ham aldri jobbe med dem. Det var som en gave, det var bare så hyggelig. De ville være som 'Han er ferdig med din første tegning.' Hellige ku! ' Utbrøt Darrow. 'Jeg tror jeg kommer til å prøve - fordi jeg fortsatt har blyanttegningene - vi skal legge ut en bok med tegningene med hans overflater, slik at folk kan se.'

“Han fortalte meg at han virkelig likte å gjøre det. Han sa at han var veldig beæret over å gjøre det, noe som overrasket meg. Og han sa at han ikke kunne gjøre mer enn to timer om dagen fordi det var så intenst at han ville stå opp om morgenen og han ville jobbe to timer, og så ville han gjøre sine egne ting. Så det er en tegning han jobbet med i en måned som tok ham to eller tre timer om dagen. Jeg tror jeg har den, og jeg fikk beholde en av dem, den blekkede. '

Skape hardkokt med Frank Miller

“Gjennom å kjenne Jean, fikk jeg møte Frank Miller. Vi hang litt på. Senere foreslo han for meg at vi skulle jobbe sammen og det satte meg på kartet i Amerika. Jeg mener, du vet at Frank den gang hadde The Dark Knight Returns og Ronin, som var enorme, og jeg begynte å jobbe med ham med, og han gjorde Elektra Lives. Så virkelig så folk på hva jeg gjorde fordi det var Frank som skrev det. ”

“Jeg følte at jeg var ekstremt heldig fordi jeg uten å jobbe hos Hanna Barbera og jobbe litt med reklame, egentlig ikke måtte jobbe for andre mennesker. Jeg har alltid fått tegne hva jeg ville. '

“Jeg husker at jeg sendte min første tegneserie til Marvel, og de sa at det var bra, men de ville ikke vite hva de skulle gjøre med det, for på den tiden, på 80-tallet, måtte de se på en bestemt måte. Jeg jobbet i det de kalte ‘ligne clair,’ som er stilen som jeg tror Herge og Tintin slags banebrytende. Det interesserte meg mer enn de tunge skyggefulle tingene fordi jeg alltid prøvde å lære å tegne, men hvis jeg legger skygger på, vil jeg ikke finne ut av det. Så jeg ville tegne alt på linje slik at de kunne forstå hva jeg tegnet. ”

tre menn og en rollebesetning

Fortsett å lese Legendary Artist Geof Darrow on Designing for ‘The Matrix,’ Working With Ridley Scott and His Love of Making Comics >>

Interessante Artikler